舞台上的幕後花絮 演唱會導演Evan Wu揭秘製作心血
華岡融媒體記者／陳定杰報導
疫情解封後，從華語經典到國際知名歌手，都接二連三的舉辦演唱會。在這個瘋狂搖滾、聽覺盛宴的背後，有著一群人，他們既是整個舞台的推手，更是幕後的守護者。YASSS!亞斯娛樂演唱會導演Evan Wu自己就非常喜歡看演唱會，他說，如果想要進入產業，除了有系統性地觀察和記錄之外，也要從不同來源吸收經驗，讓自己更有信心。
Evan Wu在業界累積多年經驗，近期製作歌手張惠妹、楊乃文等巡迴演出。攝∣陳定杰
Evan Wu最早在MTV電視台工作，因緣際會下接觸了Live形式的演出，而後成為演唱會導演。他認為演唱會導演要做的兩件事情，其一就是體現藝人的作品，再來就是讓觀眾得到娛樂的效果。不過，製作演唱會需要大量的靈感與想法，Evan Wu會一直讓自己沉澱在藝人的音樂氛圍中，想像自己是那個歌手。他覺得靈感都是從生活中找到的，並且要多看別人的作品，在無形中就會吸收，好像內化一樣，最後從中攝取出來的那些，就會產生想法。
從製作節目出身，談起過往猶如「回憶殺」。Evan Wu說，當時台灣還沒有太多製作演唱會的風氣與經驗，只好藉著土法煉鋼的方式邊學邊做，那時候的電視台辦了夏日音樂會，才讓他開始接觸Live演出。「觀眾的反應是很直接的，喜歡就喜歡、不喜歡就不喜歡，當掌聲結束，就會有赤裸感。」Evan Wu坦言，很享受這種感覺。
以構思到實踐，從文字到實景，一旦踏入表演場地，實現了腦中的畫面，可能又是另一個挑戰的開始。這是對Evan Wu來說，他認為演唱會很迷人的地方，另外它需要整合上百人的團隊，無論是搭建舞台還是演出現場，每個動作都需要精準的協調，這種挑戰在Live表演中顯得尤為突出。在演唱會製作中，導演始終秉持一個理念：對得起歌手的作品。他比喻演唱會就像推銷商品，必須先理解並突顯歌手的優點，給予觀眾最好的呈現，這種對作品的尊重，對他而言是至關重要的。
演唱會需要許多工作人員的合作，精準地做同一件事相對有挑戰度。攝∣陳定杰
憑藉著在電視台的鍛鍊，Evan Wu更想挑戰音樂的盛典—金曲獎。這也是他加入產業很大的誘因之一。他認為金曲獎與演唱會截然不同，演唱會是著重在個人的色彩，透過起承轉合，用兩個小時的時間說故事；金曲獎的要求更廣泛，從音樂的多元化到細緻度都需要更謹慎地處理，在時間的限制下，往往需要把精華都濃縮在短時間之內，因此控制典禮不超時就是一大挑戰。
剛踏入這個領域，壓力是無可避免的，Evan Wu說。入行多年，這份壓力或許有所減輕，但對於現場演出仍然會有擔憂，畢竟演唱會是即時的。觀眾的期待越來越高，演出也需要更多的變化，透過舞台機關來呈現不同的效果，也是風險的存在，因此需要透過彩排與節目設計，來把風險降低。
在演出前需要不斷的討論，將細節都確認到每個人手上，確保演出順利。攝∣陳定杰
「我自己就非常喜歡看演唱會，我會盡可能觀賞不同類型的表演，不僅僅是我喜歡的。因為當你看到一個好的表演時，你可以吸收很多；同時，如果有問題發生，那也是一次寶貴的經驗。」Evan Wu認為想要進入這個產業，除了有系統地觀察和紀錄外，也需要不斷地豐富自己的經驗，從不同的來源吸收，這樣才能讓自己更有準備，更有信心地踏入這個領域。
演唱會舞台上呈現的不僅是藝人的風格與魅力，在華麗的燈光效果和震撼聽覺的背後，還有一群默默守護、努力奮鬥的幕後英雄們。是他們的堅持和熱情，為每場演唱會賦予了獨特的光芒和感動，讓音樂在現場綻放出最真摯的情感和力量。