2025台北雙年展《地平線上的低吟》「思慕」 聆聽生活中被忽略的心聲
華岡融媒體記者/李忻倪報導
今年台北雙年展以《地平線上的低吟》為題，在北美館開啟一場以「思慕」為核心的當代藝術探索。該展覽由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特策劃。此展覽主要想表達「思慕」並非單純的渴望，而是一股深藏在人心、推動行動的力量，也是理解當代情感結構的重要起點。展覽從日常用品出發，揭露個人的記憶如何連結集體，並回應台灣歷史認同與未來想像所承載的深層思慕。
▲台灣藝術家邱子晏的大型裝置作品《偽飛行場》，是一架用鐵架與紙板所製成的飛機。 攝｜李忻倪
本次展覽《地平線上的低吟》，策展構想源自3個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車，來自3件不同時代的台灣文學及電影作品。展覽匯集來自37個城市，72位藝術家約150件的作品。《地平線上的低吟》展導覽人員林珮娟表示，策展人想讓觀眾看見，「思慕」從來不只是個體的情緒，而是整個時代的集體經驗。林珮娟也強調「思慕」是存在於過去、現在與未來之間的懸浮空間，是一種不斷追尋但難以抵達的張力，他們並不是真的要「解決」思慕，而是邀請觀眾進入那種不確定、不完整的空間，自身去傾聽與思考。
《地平線上的低吟》展覽入場後，有一個非常壯觀雄偉的作品，為亨里克・奧利維拉的裝置作品《雜草Cizania》，它是利用台灣的回收木料製作而成的雕塑作品。林珮娟解說作者在作品中試圖表達衝突、邊界與生命力之間的張力，而作品名稱「Cizania」在葡萄牙文中意指「雜草」，也隱含「衝突、分裂」的意思。它源自於聖經典故—稗子破壞麥田、干擾收成—象徵社會中那些看不見、卻會造成傷害的矛盾與對立。
▲歐馬爾・米斯馬爾創作的 《我的雙眼仍在流淚》是一把人造花束， 靈感來自瑞士傳教士漢娜・澤勒 在1870年出版的《巴勒斯坦之花》。攝｜李忻倪
林珮娟還表示，自己印象較深的作品為歐馬爾・米斯馬爾創作的《我的雙眼仍在流淚》，此作品是一束人造花，作品靈感來自於巴勒斯坦，林珮娟表示他在這個作品中感受到沒有靈魂和不安感，雖然是美麗的花朵，但卻顯得很不自然。像是反映了巴勒斯坦這個曾經充滿生命力的國家如今卻只留存於記憶中。
在《地平線上的低吟》中，以「思慕」為核心，強調人類面對遙不可及之事物仍然持續前行的內在力量，透過多元的當代藝術，包含繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等，從不同面向探索「思慕」的意義。「思慕」始於記憶的深處，並延伸至普及的地平線。透過「低吟」象徵被忽視卻仍持續存在的聲音與故事；而「地平線」則代表已知與期盼之間的交界。展期至2026年3月29日，民眾可至台北市立美術館參觀「2025台北雙年展：地平線上的低吟」，了解及欣賞72位來自世界各國的藝術家對於「思慕」的定義。